La parola Shodō (書道) significa "via della scrittura" ed identifica l'arte giapponese della calligrafia. Di origine cinese è stata praticata in Giappone tra il periodo Nara ed il periodo Heian.

I quattro strumenti basilari per poter praticare l'arte dello Shodo sono un pennello, dell'inchiostro nero, un pietra da usare come calamaio ed un foglio di carta washi.

Il kumiko (組子) è una tecnica che prevede la realizzazione di sofisticati pattern all'interno di pannelli di legno, il tutto assemblato senza l'uso di chiodi, ma tenuto insieme semplicemente con incastri e pressioni (e di tanto in tanto con l'uso di colla).

Questa tecnica è nata e si è sviluppata in Giappone a partire dall'era Asuka (600-700 d.C.), arrivando fino ai giorni nostri e mantenendo il suo antico fascino.

Il Kintsugi (金継ぎ) è una tecnica di restauro messa a punto in Giappone più di 600 anni fa e che prevedere la riparazione di oggetti in ceramica andati in frantumi utilizzando l'oro come mezzo di risalto delle venature.

Grazie a questa tecnica, oltre a dare una seconda vita agli oggetti rotti, si crea un vera e propria opera d'arte, mai uguale a nessun altra, trasformando la fragilità in vitalità.

Kokedama (苔玉) è una parola giapponese che può essere tradotta come "palla di muschio"; è una tecnica nata in giappone più di 400 anni fa che consiste nel riporre una pianta, o un fiore, all'interno di una palla di terra bagnata e torbosa.

L'esterno della terra sarà ricoperto di muschio e tenuto insieme da un filo; quest'ultimo potrà anche essere utilizzato per sostenere la kokedama in aria.

Il termine Sumi-e (墨絵) in giapponese significa "pittura con inchiostro nero" ed è un'arte importata in Giappone dai monaci del buddismo zen.

Quest'arte prevede l'utilizzo di solo inchiostro nero, che può assumere varie gradazioni di grigio dopo essere stato diluito più o meno in acqua; inoltre, i suoi tratti devono enfatizzare la semplicità ed spontaneità per catturare l'essenza della soggetto.

L'arte della pittura Sumi-e è stata introdotta in Giappone a metà del XIV secolo e prevede pennellate con solo inchiostro nero e creando dipindi con soli colori in "bianco e nero".

Ma la creatività è sempre dietro l'angolo, quindi perchè non provare ad unire la tecnica del sumi-e con il classico acquerello, per dar vita ad illustrazioni veramten particolari?

Nel Giappone degli anno '60, le grafiche ed i poster serigrafati avevano uno stile tutto nipponico, subito apprezzato agli occhi di un occidentale.

In questo corso imparerete i codici visivi della cultura giapponese, analizzerete i manifesti dell'epoca e le giuste colorazioni, infine realizzarete una vostra illustrazione, prima su carta e poi in Photoshop e Procreate.

L'aggettivo giapponese Kawaii (可愛い) può essere tradotto come "carino" o "adorabile" ed identifica tutte quelle cose, reali o di fantasia, ma anche gli atteggiamenti, che danno un senso di "carineria".

Il termine kawaii è oggi riconosciuto a livello internazionale, soprattutto legato all'abbigliamento ed al mondo manga/anime.

Gli amigurumi (編みぐるみ) sono piccoli peluche di origine giapponese, realizzati a uncinetto ed dall'aspetto kawaii.

Con questo corso imparerai le basi per creare il tuo animale amigurumi, a farne uno schizzo iniziale, a leggere uno schema e tutte le tecniche necessarie alla sua realizzazione.